Non si tratta solo di premere bottoni o seguire tutorial. Qui costruiamo paesaggi sonori che danno vita ai mondi videoludici. Dal primo segnale audio fino alle atmosfere complesse che restano impresse nella memoria dei giocatori.
Il sound design per videogiochi richiede orecchio, intuito tecnico e capacità di tradurre emozioni in frequenze. Lavoriamo su progetti reali fin dalle prime settimane.
I nostri studenti iniziano con registrazioni sul campo, passano per la sintesi modulare e arrivano all'implementazione middleware. Ogni fase costruisce competenze concrete che servono davvero nel settore.
Non promettiamo scorciatoie. Il percorso parte da settembre 2025 e dura diciotto mesi perché padroneggiare gli strumenti e sviluppare sensibilità artistica richiede tempo, errori e tanto ascolto critico.
Ogni fase costruisce sulle precedenti. Si parte dalle basi e si arriva gradualmente a gestire produzioni sonore complete per titoli indie e commercial.
Sviluppiamo l'orecchio critico e capiamo come funzionano le onde sonore, la percezione spaziale e la psicoacustica applicata ai videogiochi. Qui si costruisce la base su cui poggia tutto il resto.
Usciamo con i microfoni, registriamo materiale organico e impariamo a pulire, editare e trasformare suoni del mondo reale in asset utilizzabili. Ogni oggetto diventa fonte di ispirazione sonora.
Esploriamo sintesi sottrattiva, additiva, FM e granulare. Progettiamo effetti che non esistono in natura: armi fantascientifiche, creature aliene, interfacce futuristiche. La creatività prende il controllo.
Integriamo audio in motori di gioco usando Wwise o FMOD, lavoriamo su progetti completi e costruiamo un portfolio che dimostra competenze professionali spendibili sul mercato.
"Quando ho iniziato nel 2023, pensavo bastasse saper usare una DAW. Mi sbagliavo completamente. Qui ho capito che il sound design è dialogo tra tecnica e intuizione artistica. Ho imparato a registrare, processare e implementare audio interattivo che risponde alle azioni del giocatore."
Offriamo due percorsi che differiscono per intensità e modalità di accesso alle risorse. Entrambi portano alle stesse competenze finali, ma con ritmi diversi.
Lezioni in aula due sere a settimana più sabato mattina. Accesso al laboratorio su prenotazione durante gli orari di apertura.
Include tutto del percorso standard più accesso illimitato al laboratorio, mentoring individuale e collaborazioni con studi partner.